Victor Perez is filmregisseur en supervisor visuele effecten. Hij zegt over zichzelf: geboren in Spanje, opgegroeid in Italië en gemaakt in Groot-Brittannië, momenteel gevestigd in Londen (Engeland). Een multiculturele achtergrond met 3 nationaliteiten betekent dat reizen in zijn DNA zit. "Mijn taak als VFX Supervisor is om 'het onmogelijke' te creëren en het eruit te laten zien alsof het echt is," legt hij uit. Hij voegt hieraan toe dat deze taak nauw samenhangt met het verhalende karakter van beelden, want voor hem is het maken van mooie beelden even belangrijk als het creëren van betekenisvolle beelden.

Het werk van de afdeling visuele effecten is om op het scherm alles te kunnen laten zien wat in het echt niet mogelijk was, van het onmerkbare tot het belachelijke. Hij studeerde Podiumkunsten en jaren later Cinematografie aan de International Academy of Image Arts and Science, opgericht door 3-voudig Academy Award® Vittorio Storaro. Victor heeft gewerkt aan verschillende Hollywood blockbusters om regisseurs te helpen hun verhalen vorm te geven. Nu gaat hij zijn eigen verhalen vertellen op nooit eerder vertoonde manieren.

"De drie hoofdcomponenten van mijn werk zijn: wetenschap, technologie en kunst. Wetenschap vereist studie, en de taal van de wetenschap is wiskunde, een onderdeel waar ik van hou omdat het exact is. Je kunt dus gelijk of ongelijk hebben, en dat gebruiken als basis voor analyse is van het grootste belang; aan de andere kant vereist Kunst oefening, vertrouwen in het proces en in staat zijn chaos te gebruiken als bronmateriaal, het creëren van kunst is een wilde ervaring; in VFX gaan Wetenschap en Kunst hand in hand, twee bijna antithetische elementen verbonden door Technologie, een onverbiddelijke constante evoluerende kracht die ons vermogen om te creëren bepaalt. De alchemie van die drie elementen definieert jou als kunstenaar. Kunst en Wetenschap zitten in de kunstenaar, Technologie niet maar conditioneert de andere twee. Wat is het nut van een goed oog voor details als je monitor de details niet nauwkeurig kan weergeven? Wat is het nut van snelheid als je computer niet zo snel is als je handen?

Parallel en verenigbaar met zijn professionele carrière als kunstenaar heeft Victor altijd graag zijn kennis en zijn werk gedeeld met de wereldwijde gemeenschap van visual effects professionals, "Als je de top hebt bereikt, vergeet dan niet de lift terug naar beneden te sturen voor de anderen". Regelmatig uitgenodigd op gerenommeerde evenementen zoals Siggraph, FMX, VIEW Conference...en nog veel meer. De gespecialiseerde pers gebruikt om zijn werk te verslaan: Cinefex, FXGuide, The VFX Voice en Before & Afters, om er maar een paar te noemen. In 2012 werd Victor door de prestigieuze publicatie Nukepedia uitgeroepen tot een van de meest invloedrijke visuele effecten kunstenaars ter wereld. Internationaal beschouwd als een VFX compositing goeroe, heeft Victor master classes gegeven over zijn onderzoek in Photorealistic Full-CGI Compositing bij toonaangevende instellingen zoals Pixar Animation Studioses of Double Negative.

In 2016 werd Victor uitgenodigd voor een TED talk, waarbij hij zijn onderzoek en ideeën demonstreerde en hoe deze verbonden zijn met zijn persoonlijke leven. Tijdens deze lezing kon hij op het podium een live demo geven van het proces van visual effects compositing met zijn laptop. Tijdens zijn lezing maakte hij de gebeurtenis bekend die zijn leven veranderde: een aardbeving waarbij hij in 2009 alles verloor, en hoe hij de moeilijkheden kon overwinnen en een wereldwijde Master in VFX werd dankzij een laptop die zijn vrienden hem schonken. Zijn leven is sinds hij een klein kind was altijd verbonden geweest met technologie en hij vindt dat hij een zeer speelse benadering heeft van werk, waarbij hij een citaat aanhaalt van George Bernard Shaw: "We stoppen niet met spelen omdat we oud worden; we worden oud omdat we stoppen met spelen."

Wanneer ik aan het creëren ben, is mijn focus volledig op mijn kunst. De computer en monitor zijn verlengstukken van mijn lichaam, en ik word één met de technologie. Ik geef de voorkeur aan technologie die zich aanpast aan de mens, zoals de ProArt Studiobook Pro 16 OLED. Deze laptop is voor mij een essentieel hulpmiddel: met 64GB RAM, een krachtige Intel XEON W-11955M processor, een 16" OLED 4K HDR-monitor, een Nvidia RTX A5000 videokaart, 4TB snelle SSD-opslag, lange accuduur, stabiele technologie en fraaie esthetiek. Alles wat ik nodig heb, heb ik bij de hand.

Voor kritieke kleurprecisie gebruik ik de ProArt PA32UCG monitor, een Dolby Vision® gecertificeerd 4K HDR-scherm. Dit scherm biedt zuiver zwart, levendige kleuren en helderheidsniveaus volgens de hoogste industrienormen: Calman Verified en Pantone® Validated.

In een wereld vol touch-apparatuur is een extra scherm in mijn opstelling cruciaal voor organisch werken met mijn handen. De ProArt PA148CTV draagbare monitor is nu een vast onderdeel van mijn creatieve toolkit.

Dankzij ASUS ProArt technologie hoef ik me geen zorgen te maken en kan ik me volledig richten op mijn kunst. Dat is mijn geheim: ik werk met het beste.